曾用娴熟、细腻、精湛的演奏技艺征服了维也纳金色音乐大厅，留下了余音绕梁的魅力。而今这个被称为“兼有小泽征尔和穆蒂指挥风范”的中国广播民族乐团首席指挥彭家鹏担任了大型秦腔交响诗画《梦回长安》的总指挥。昨日记者采访他时，他甩着一头狂放不羁的长发，才情与个性张扬其中，侃侃而谈秦腔与交响乐的融合，自信地夸耀，“把秦腔、交响乐、歌舞诗画耦合是一件非常大胆的事情，艺术无国界，终有一天，《梦回长安》将打破地域的概念，走出传统模式使地域文化与国际接轨。”
秦腔奏出交响乐――新奇
彭家鹏1965年出生于安徽省，是北京中侨联文化交流中心艺术顾问、中国广播民族乐团首席指挥、中国广播交响乐团常任指挥、乌克兰国家交响乐团常任客席指挥。他师从著名指挥家德・德沃斯，并荣获“康德拉申大师班奖”，并于2001年、2002年连续两年率团在奥地利维也纳金色音乐大厅举行《龙年中国春节民族音乐会》和《新世纪中国民族交响音乐会》，获得巨大成功。多年来探索着中国民乐的交响化和交响性，为行业注入了朝气和生机。说到《梦回长安》，他说：“能够如此完整地进行编曲与大的创作这在全国也尚属首次，曲江做了一件非常大胆的事，如果再把地域的文化推广到欧洲去，这将是件非常了不起的功绩。把秦腔与交响乐融合，这个题材非常吸引人，我以前也有过把交响乐与京剧、豫剧融合在一起的尝试，但那仅仅只是几个唱段，《梦回长安》这样大规模的创作对我而言也是第一次。”
内容保持原滋味――地道
把秦腔和交响乐搁在一起，观众就要问了，这样岂不是成了“四不像”，还有秦腔的味道吗？对此，彭家鹏说：“在音乐界一加一不等于二。在秦腔交响乐《梦回长安》中，交响乐不是简单的配乐演出，不是改变秦腔的味道，它要作为一个工具为秦腔服务的，在保持秦腔原滋原味的基础上，尽量挖掘使其更音乐化，听起来更过瘾。”同时，彭家鹏表示：“其实秦腔和交响乐是有共性的，它们都是音乐，它们所使用的乐器都是有感情的，乐器本身不固定，用小提琴按板胡的鼓点特性来演奏，就把板胡所要表达的感情传递出来了。而且，把西洋乐器同民族乐器交织在一起运用，在音乐上本身也是一次丰富。但是，要把秦腔和交响乐完全无障碍地融合在一起，有相当大的难度，秦腔严谨的板眼，强烈的节奏，丰富的调式，易变的调性都不容易用交响乐演奏，秦腔音乐的演奏远比交响乐复杂，这种融合是一次打造精品的尝试。”
地域文化国际性――精品
“西洋的歌剧奠定了西洋音乐的发展，中国的戏曲也将奠定中国音乐的一个特定发展。”秦腔也不例外，《梦回长安》将来完全可以拿到国外去，到歌剧的领域里去给欧洲人以惊喜。彭家鹏说：“以前完全没有听过秦腔，所以一种错误的观念一直在误导我。其实，听进去之后才发现秦腔不像人们所传的那么刺耳不易接受，它非常有味道完全可以做到视觉化。我们的计划是把《梦回长安》打造成精品，让其在创作领域和编曲领域都国际化，打破地域的概念让更多的人了解秦腔，不要局限于传统走出原来的固有模式和国际接轨，成为西安旅游的品牌和精神文化上的 ‘羊肉泡馍’。”那么外国人能听懂秦腔交响乐《梦回长安》吗？“虽然语言有障碍，但音乐无国界音乐本身有共性。音乐有主题，有故事，有高潮，它不是具体的而是可塑性很强的，秦腔的唱腔朴实粗扩，激越豪放，潇洒悲壮，富有浓郁的生活气息，又兼有细腻柔美等长处，这样的音乐必然会掀起潮流。当然这种尝试是出力不讨好的，音乐界一加一不等于二，但时间可以证明一切。”
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