7岁起随在天津音乐学院任教的父亲学习二胡，宋飞音乐天赋与生俱来，除了精通二胡，她还会演奏多种乐器，被誉为“民乐皇后”。
1996年，宋飞和9个风华正茂的中国民乐女演奏家组建“华韵九芳”民乐团，进行民族音乐的推广研究，赋予传统民族音乐以新鲜活力。
就在宋飞演奏生涯如日中天时，她在1999年选择了从五光十色的舞台退居到一个相对朴素的环境。8年来宋飞一直在中国音乐学院任教，她说：“严肃音乐的兴盛和发展需要教育作为铺垫，而不是靠几个明星演奏家在那里撑着。我愿意在生理心理都处于巅峰的状态下，与更多年轻生命一起发掘民族音乐独树一帜的生命力。”
不想盲目追求外在表现
宋飞坦言，离开舞台对她实际帮助更大，因为作为演奏家总希望自己超越别人，但作为一名老师，反过来更希望学生超越自己。“当你一直想要超越别人时，就会出现排他性，这种心理膨胀到一定时候，对音乐最本质的虔诚精神是有副作用的。相比之下当老师的心态更为平和，对我来说这种内心的收获比鲜花掌声都要来得多。”
宋飞选择离开舞台的原因，还包括不想陷入一种追求外在表现的盲目：“很多人对演奏家的评价完全受观众掌声左右。在舞台上，越是炫技，似乎越受观众欢迎，对音乐的追求受到非音乐的因素影响，演奏变成运动一样的竞技游戏，失去了内在真正最有价值的东西。“
舞台的辉煌永远昙花一现，宋飞觉得反而在教学过程中能把对音乐的理念和思考留下来。”
宋飞在演奏艺术方面的探索，往往让她产生一些非凡的领悟。她曾经花了两年多时间，练习“不练琴”。此举曾引起她父亲极大误解，以为她骄傲了、自满了，不知进取。但其实宋飞是想把琴拉得更好，所以才不练琴。
“过去的大师，演奏是那么鲜活多变，但我们这一代多钻进技术牛角尖，把琴练得非常准确，变成一种既定模式，完全机械化，但这是学音乐的最终目的吗？有段很长时间我完全不碰琴，只在嘴里唱，徒手练，一边在心里思考，等想清楚了拿起琴来凭直觉就拉。然后我发现，我拉的《江河水》不再是以前的《江河水》。丢掉很难，但丢掉以后再得到的东西会比原来多得多。”
《二胡协奏曲》不仿古也不先锋
这些年宋飞选择放弃舞台，但自小打下的童子功还是非常了得，即使久久不演出，偶有粉墨登场，仍叫人刮目相看。2002年宋飞在北京举办“弦索十三弄”个人音乐专场，演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器，引起极大回响。
此次宋飞应新加坡交响乐团邀请，来新首演作曲家郭文景的《二胡协奏曲》。此曲由交响乐团委约创作，不仅演奏技巧有新的表现手法，题材也和以往二胡曲不同，既不哀怨悲切如《江河水》，也不欢快喜庆如《赛马》，更不是知识分子的感怀唏嘘如《二泉映月》。套句作曲家的话说，是“不仿古，也不先锋”。
音乐会由水蓝指挥，曲目还有匈牙利作曲家巴托克的《神奇的满大人组曲》（The Miraculous Mandarin Suite）和法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈组曲》及《圆舞曲》。
