据人民日报报道，北京奥运会开幕前，沈阳音乐学院青年扬琴演奏家于海英应邀赴台湾举办扬琴音乐会。行前我们初次见面，她就给我来了次“普及”。
其实，中国人对扬琴大多比较熟悉。特别是上世纪80年代以前，群众性文艺活动在全国开展得相当普及，即使是在偏僻的乡村，青少年都会自觉不自觉地学一两样乐器。扬琴常用于戏曲、曲艺的伴奏，以及民间器乐的合奏、独奏、重奏，因而选学的人较多。于海英介绍说：“上个世纪80年代以后，现代大型民族管弦乐团成立后，渐渐有专业的指挥代替了扬琴，学习扬琴的人随之相对就少了。”
于海英说，在她3岁半的时候受父亲启蒙初步接触了扬琴，中学毕业考进沈阳音乐学院，在民族器乐系毕业后留校任教，2000年完成了中央音乐学院硕士学位班的学业，先后师从张国民、宿英、桂习礼等扬琴大师研习扬琴艺术。专业规范的训练，为于海英打开了一扇致力于扬琴音乐传承、创新、发展的美妙窗口。作为击弦乐器，扬琴的音色清脆悦耳，悠扬动人。在我国经过近400年的流传和演进，扬琴不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国的传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，在构造、型制、音色、演奏技法等方面都有不断的改革和创新。
《元宵节组曲》，就是于海英在乐曲创作和演奏技法上所做的成功尝试。它由《闹花灯》、《情思》、《热土》三部分组成，其中《闹花灯》首次使用了上下连续滑弹技法；《情思》的快板在两个声部上分别使用了大小调及四分之二拍和四分之三拍同时演奏的复合型节奏；《热土》的旋律汲取东北音乐特点，采用了复调对位的手法。该组曲以一连串的创新，生动再现了秧歌舞、狮子舞、龙舞等欢腾热烈的节日场面，一经演出，即受到扬琴音乐界的广泛关注和好评。
于海英常年坚持深入民间，寻访民间艺人，收集民族民间音乐素材，甚至远赴新疆采风，向维族老艺人学习阿肯弹唱。在她的作品中，经常能找到东北二人转、辽南“影调”等民间乐种的影子。于海英在扬琴艺术上的造诣，逐渐得到国内外同行的认同，先后代表学院出访日本、英国、爱尔兰、俄罗斯等国家交流演出。于海英说：“扬琴和扬琴音乐，给了我无限的快乐！”这种快乐，不仅来自于演出和创作的风光，更有她围绕扬琴艺术展开的教学与研究。于海英正在撰写《中国扬琴音乐研究》，系统阐释扬琴在中国发展的脉络，详细介绍扬琴的旋律特色、节奏特色、演奏技法、作品内涵等。专门研究扬琴音乐，并作全面而专业乐曲分析的专著，国内外并不多见。
于海英引扬琴为知音，执著而痴情，因为，扬琴是她的专业，更是她的事业。
