当晚7点多，乐团所有人早已落座，离7点半正式开演不到3分钟时，却只见当晚要用这把斯特拉迪瓦里小提琴演奏《沉思》的耿超，抱起这把名琴，一个箭步往后台去了。之后，音乐会开场的两首序曲，他的座位一直空着。待到第3首《沉思》上演，耿超这才带着琴亮相，全场听众这才有幸聆听了传世名琴的天籁之音。
后来知晓原来这把“斯特拉迪瓦里”还挺矜持，开演倒计时了，琴上拉着线板的牛筋却因为年岁大了，老化脱皮，断了！提琴弦断倒是平常，牛筋断，连耿超都说真是头一回遇见。他赶紧冲去找后台修琴的陈师傅，不知是天算还是这把琴有灵性，总之在两首序曲的时间里，牛筋问题正好解决，耿超这才得以顺利地上台“沉思”一回。
相比于钢琴哪怕是顶级好琴百多年的寿命（而且老了就不免江河日下），小提琴――特别是最负盛名的斯特拉迪瓦里琴，绝对是永葆青春，品质不可能下降，而且永远都是艳压群芳。
这要感谢1644年生于意大利北部克雷莫纳的天才制琴师安东尼奥・斯特拉迪瓦里。他是制琴者里的“莫扎特”，至今仍没有人做的小提琴能胜过他的，而且也无人研究出他制琴的奥秘。他一生制作了千余件各式乐器，流传至今的还有六百余件。1700年至1725年是他的黄金期，前晚出场的这把“1711年制”就是他传世名琴中的一把。
她被耿超这么形容：灵敏度高，不需要用任何力气，轻轻一碰就有美妙的乐声。穿透力强，音乐厅就算座无虚席，也一样从第一排到末排都听得真切；弦音有“芯”，最低的一条G弦特别有力，所有弦“厚”“薄”分明，该“男人”该“女人”十分清楚……缺点？没有吧。总之，绝无仅有的好。
去年，小提琴家陈曦也曾带着斯特拉迪瓦里“红宝石”琴在本城开过音乐会。下个月厦门爱乐乐团赴欧巡演，与李传韵合作时，他也会用上斯特拉迪瓦里琴。看来厦门与斯特拉迪瓦里的名门闺秀们有缘。
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