李云迪，作为“80后”的代表人物之一，作为第一位由中国本土培养起来的优秀钢琴演奏家，以其超卓的音乐表现力成为当代古典乐坛最年轻的音乐家。
国人对他的认识始自肖邦国际钢琴大赛，那时的他一举一动都备受关注，关于他的新闻每天都在不断更新。之后，他留学德国，游走于世界各地舞台，而他留给国人的印象却始终停留在肖邦大赛时的青涩与腼腆。如今，李云迪出了首部传记，他最新的音乐作品也随之重磅出击――这就是2007年5月在德国柏林爱乐大厅与柏林爱乐乐团及著名指挥家小泽征尔合作的“史上最难协奏曲”的音乐大碟。
作为一个爱乐者，我也怀着好奇心尝试探索这位钢琴王子的内心世界，以及他指下形塑的音符。然而，用文字来描述、记录甚至推进丰富抽象的音乐语言所带给人的情感升华着实艰难，尤其是对这位仍在音乐之路上不断攀升的年轻钢琴家。
与李云迪第一次见面是在香港的音乐会上，他似乎很不习惯在演出间隙被干扰，除了与音乐有关的人，他拒绝任何人的打扰。大部分时间他都在钢琴前度过，和乐团排练，和指挥交流，他对音乐的完美要求极高，只有当他满意自己的表现时，脸上才会显现孩子气般开心的笑容。
音乐会后我与他作了第一次正式的访谈，其实，作李云迪的采访并不容易，他在国内的机会原本就很少，而他将大部分精力都用在研究乐谱和练琴上，因此采访都是利用他休息或者吃饭的时间进行，我很理解他对音乐的这种投入，而他那句“除了音乐，一切都应该靠后”的话言犹在耳。
在访谈中，每每谈及音乐，他都显得激情充沛。和这位钢琴家交流音乐实在非常享受，尽管利用小憩时间应对采访，但他已然把这作为对自己音乐总结的一种方式，他信仰音乐，称他为音乐教徒一点不为过。而在谈及那些给他以教诲的音乐大师的时候，他的神情认真而诚恳，眼神中泛着虔诚之光，他尊敬这些音乐家，也很懂得如何从他们身上汲取养分，也只有说到他们的时候，他的语调和语气才是平缓而强硬的。
随着交流的深入，李云迪渐渐流露出孩子气的一面，他常会咬着手指思索我的问题，或者拨弄着他手边能摸到的任何玩意儿。只有当他发表意见的时候，他那些出口成章的话语和他孩子气的表现便会形成一种莫大的反差，这是一个孩子和智者的结合，这是我对李云迪唯一认定的印象。他说话语速极快，有时候会打断问题的连贯，并衍生出新问题，这使我的大脑始终处于兴奋的戒备状态，也使他和我都有许多即兴的发挥，令我佩服的是他那些妙语如珠的表达，这和他在媒体上的表现判若两人。
他对绘画的了解出乎我的意料，他喜欢莫奈、塞尚、高更，他还喜欢名牌饰品，喜欢摄影，喜欢名车，喜欢红酒，喜欢美食，喜欢收藏红酒，但他最爱的只有音乐，他对这个世界乃至人生的所有感悟都是在为他的音乐做储备。
在松弛的状态下，李云迪是一位拥有绝对魅力的演讲家，遗憾的是没人能与我分享这种感受，也因此明白为什么他说“在所有关于我的报道中，很少有真正触及我本质的”――显而易见，只有谈及音乐才能引发他的谈话灵感。
李云迪的成熟已远远超过他的同龄人，这一方面缘于特殊的演出经历，一方面则源自某种天赋，他没有城府，却充满丰富的个性层面，他是一位敏感、执著、个性十足的钢琴家，还在于他的智慧的头脑，这代表一个人对人生乃至生命，都有透彻的思考和领会，这需要敏锐的头脑、纯洁的心灵以及对生命的热爱。
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