他是著名指挥家卡拉扬眼中“世界上最优秀的小提琴家”；他的御用“武器”是1641年出产的意大利阿玛蒂小提琴；他所录制过的古典乐专辑足以搭成一长串多米诺骨牌……他，就是世界著名小提琴大师吉顿・克莱默。
4日晚，克莱默在杭州大剧院举行了“克莱默的音乐会”。能容纳600人的大剧院音乐厅全部坐满，大多数观众正装出席，让现场颇有些隆重的味道。
这是克莱默第一次来到杭州，这个有点秃顶、戴着金丝眼镜的绅士，没有想到自己这么受杭州观众的欢迎。两个小时的演出，六七次潮水般的掌声，让他非常感动，希望“下一次再来杭州，一定要给我更大的演出场地”。
克莱默此次演奏曲目极为广泛，有古典和浪漫乐派小提琴作品，也包括20世纪的一些重要作品。他的演奏风格宽泛，从巴洛克时期到近现代音乐都有所涉及，他的艺术造诣很深。很多演奏家都会被冠以某一时代譬如古典主义、浪漫主义的演奏风格，但对克莱默来说，敢在一场音乐会中演奏这么些跨越几百年的音乐作品，可见其信心十足，而这份信心显然感染了现场所有的人。
台上的克莱默用那根有着360多年历史的弓弦，向杭州观众划出了一道道鲜活的音符。在演出结束后接受本报独家专访时，这个被称作“魔鬼之手”的老头，褪去了镁光灯下的激情与狂放，在那张布满皱纹的通红的脸庞上，你很少能看到大笑甚至微笑的表情。平静，只有平静。
对杭州印象如何？“很干净，很多绿色”
记者(以下简称“记”)：首先恭喜您的波罗的海克莱默乐团成立10周年。
克莱默(以下简称“克”)：谢谢，你的消息很灵通。
记：刚刚结束演出，对杭州观众的印象如何？
克：很热情，上座率也很高。而且我发现跟其他城市相比，杭州观众在台下的表情特别专注，这会让我每一刻都很兴奋。
记：对杭州的印象如何？
克：我的全部印象就是在车窗里所看到的……很干净，很多绿色，不过很可惜我要连夜赶去上海，没办法去西湖看一看。
记：两年前，您曾在上海举办过独奏会，再次来到中国，有什么不一样的感觉？
克：我觉得杭州观众更懂得听古典乐，不单单是在对曲目的理解上，还包括进场、鼓掌、退场等这些礼仪，就像我刚刚在杭州大剧院所感受到的那样，这是一个很好的倾向。
会每天练琴吗？“练5小时，一分钟都不会少”
记：很多人对您使用的这把琴很感兴趣，听说是1641年出产的宝贝，您如何评价这个宝贝？
克：这家伙比我老几百岁，但却跟我一样有热情，具体来说，它能让我的演出增加更多技巧性的亮点，所以台上最出风头的应该是它。
记：您会对它有什么特殊“呵护”吗？
克：我怎么样对人，就怎么样对它，在我眼里，它已经不是一把琴，而是一个鲜活的人，我甚至会对着它说上几句话，哈哈。
记：您已经60岁了，现在还会每天练琴吗？
克：当然，这是一个艺术家的职业操守。我现在平均每天会练5个小时，一分钟都不会少。
记：都说艺术家会有保持演艺状态的秘诀，给我们透露一下？
克：多吃些清淡的饮食，然后抽空做一些有氧运动。对了，最重要的是保持一颗平静的心，这是免费的，而且比任何其他方法都要有效。
琴童怎样找到乐趣？“直到16岁，我才开窍”
记：您知道中国现在有很多孩子在学小提琴……
克：我知道，中国是琴童基数最大的国家(做了一个夸张的手势)。
记：但很多孩子学琴根本得不到乐趣，因为他们身后总有家长巨大的压力……
克：我一直提倡学琴前先给自己一个定位，如果是为了兴趣，那完全可以放松一些；如果是走专业道路，那必须经过所有艰苦的系统训练，没有任何捷径可以走。
记：那您能给孩子们一些建议吗？让他们在小提琴中能找到更多快乐……
克：这个问题的关键在于家长，如果总是给孩子灌输“你将来要成为谁谁谁”，那结果就根本不可能成为“谁谁谁”，每个人心里最伟大的艺术家应该是他自己。如果我有个孩子叫汤姆，我会跟他说：“嘿，伙计，20年后，我要听小提琴家汤姆给我拉首曲子！”
记：那您小时候练琴很自觉吗？
克：(吐了吐舌头)跟现在大多数中国孩子一样很调皮，哈哈。直到16岁的时候，我才从心里真正喜欢上了小提琴，用你们中国话来说就是“开窍”。
了解流行音乐吗？“我知道，碧昂丝明天在上海开唱”
记：您拉的是古典小提琴，但很多作品里都有现代音乐的影子，这两者不会矛盾吗？
克：我对流行音乐从来没有任何成见，而且我自己也很喜欢。就像一个足球运动员，他也可能会很喜欢篮球。
记：但在中国的唱片市场，古典唱片几乎被流行音乐压得抬不起头来。
克：我始终认为，古典和流行之间没有这么大的鸿沟。
记：但娱乐化倾向越来越严重，年轻人对古典乐根本没兴趣。
克：我只能说，如果不听古典乐，那他们的人生将是不完整的，就像缺了角的一幅拼图。
记：您对流行音乐了解多少？
克：我知道碧昂丝会在上海开演唱会，中国的乐迷很有耳福。
记：您知道辣妹重组吗？
克：单曲叫《头牌》。她们很不容易，我祝福她们……
记：那布兰妮呢？
克：(打断记者)那可是别人的私事，我们不是乐评人。
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