本报讯 (记者 赵唯辰) “专业院校只注重独奏的培养，这是全世界的通病。能成为郎朗(blog)的毕竟是少数。室内乐的教育和演奏，讲究的是合作而不是竞争，从长远来看，这能让音乐家更有成就感。”昨天，在北京音乐学院开设室内乐大师班的前柏林爱乐首席小提琴、德国弗莱堡音乐学院教授莱讷・库斯茂说。
室内乐，是一种起源于欧洲宫廷的音乐艺术。无论从音乐家的角度还是从观众的角度，室内乐都是目前中国高雅音乐发展的一个薄弱环节。昨天的大师班现场，也更加证明了这门艺术在中国的尴尬：除了被指导的学生外，旁听的学生寥寥无几。此次大师班的主办方歌德学院(中国)有关人士表示，由于个人成绩以及比赛目前仍然是中国音乐教育的重要支点，因此，多数音乐院校几乎都以个人训练为主。家长和学生都梦想着他们能成为像郎朗、李云迪(blog)式的独奏家，因此，重奏、合奏的训练自然也被认为是“浪费时间”。
在指导完一组学生后，库斯茂说，这些学生每人的水平都不错，但相互的聆听和配合还不够。记者了解到，昨天参加大师班的几支重奏组合，也是在十多天前临时凑起来的，而其中的学生也明确表示，以后并不会考虑向室内乐队方面发展。“的确，比起独奏者，做室内乐挣不了大钱，但是却可以让音乐家获得更大的自我满足感。”库斯茂说，此次连开7天的大师班的目的，只是希望能对中国学生投身室内乐演出起到启发作用。
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