4月15日至5月30日，朝鲜歌剧《卖花姑娘》在北京、深圳、武汉、上海、杭州、济南等12个城市进行巡演。继1972年朝鲜电影《卖花姑娘》在中国上映，朝鲜万寿台艺术团1973年和1998年两次携歌剧《卖花姑娘》访华之后，朝鲜血海歌剧团把《卖花姑娘》再次带到中国。对于中国观众来说，《卖花姑娘》就像是一种集体记忆，始终温暖而缱绻。
此次访华，血海歌剧团派出了180人的超大阵容，集中了朝鲜最优秀的音乐家和艺术家，其中享有朝鲜民主主义人民共和国功勋演员、优秀人民艺术家，朝鲜最高艺术奖“2・16艺术奖”获得者称号的演员就达50多位，可谓是名家荟萃。
谈到《卖花姑娘》的创作特点，血海歌剧团艺术总监兼导演吴景哲介绍，《卖花姑娘》作为开启朝鲜歌剧新时代的标志性作品，在艺术创作、表演和舞美设计等方面都有重大突破。首先，《卖花姑娘》打破了朝鲜歌剧以往的对话性演唱方式，以通俗、精练的抒情小唱段――节歌作为全剧音乐创作的基础，使剧中的歌曲抒情优美，易懂易唱。其次，在歌剧中首次采用了大型舞蹈，充分表达剧中主人公在不同场景下的内心世界。第三，舞美设计匠心独具，绚丽庄严的舞台效果给人以视觉的冲击和心灵的震撼。血海歌剧团舞美科科长赵勇文介绍，他们特为此次访华巡演制作了新的道具和布景，并在表演中安排了部分电影片段的再现，使演出更臻完美。
《卖花姑娘》此次来华演出的影响已经超越了一部单纯歌剧的演出，它带来了有着相同奋斗经历的人们的再聚首及他们对青春岁月的追忆。中央民族大学音乐学院教授朴长天对这部歌剧的艺术水准给予了相当高的评价：“尽管是一部革命歌剧，却没有刻意的说教成分，而是靠平和朴实、真情唯美打动观众。”朴长天谈到，“朝鲜音乐在20世纪70年代后有所创新，旋律上通常保留传统，而在和声结构运用上则多采用西方手法。更独特的一点是《卖花姑娘》采用了旁唱这种音乐形式，使之起到替主人公吐露其内心世界的作用，极具感染力。”
在4月19日国家大剧院艺术资料中心举行的“《卖花姑娘》―― 一次朝鲜音乐的回忆和聚会”的活动中，不少刚看过歌剧《卖花姑娘》的观众激动地回顾当年观看电影《卖花姑娘》时的感动和今天再见花妮的心情。《卖花姑娘》的主要演员也来到现场与观众进行交流互动。岁月的流逝，并没有带走中国观众对《卖花姑娘》的美好记忆和真情感动，在剧中饰演花妮母亲的文慧淑已是二度来华，她激动地表示，希望《卖花姑娘》能在中朝人民心中撒下更多幸福友谊的花种，开出更加美丽娇艳的金达莱！
更多:
.JPG)
.JPG)
