10月30日19：30，典雅的上海音乐厅内，主体群呈极端专业化的方式存在着：楼上空间内，由杨立青、潘德雷茨基、林德伯格、达勒巴维、高为杰、克拉夫特、何训田等7位重量级作曲家组成评审委员团；舞台空间里，奥利维尔・昆德指挥着上海交响乐团；观众席中，音乐院校的师生占据绝对数量；此外，专业媒体的眼球也被吸引着。这样的热烈场面，为惟一的主旨而行―――2007上海音乐学院《钟鼓奖》国际作曲比赛决赛音乐会。
这是目前中国最大规模的国际性交响乐比赛，设立大奖一名、特别奖2名（此次经评委商议扩充后的数目）和3名提名奖。参赛作品共6部（来自中国、美国和日本）。听赏这6部作品，是置身于6次的某种存在中，虽然这种由作品所给予的存在，无论从持续时间、表达方式、织体配置及手法等方面体现着作曲者主体思维能力、诠释能力的差别，也对比出音乐思考的成熟程度，但是在它们之间具有着很大的统一性，正是这种统一性的存在赋予听者一个意念：一个正在爆发中的音乐给予。
从比赛的第一名说起，《了歌》（Al?鄄ready Song）夺得了头彩。这部作品首先具有极为庞大的“叙事”，约有9个段落，每个段落意旨不同、指向不同，出现了大量一般听觉上认为的“完全重复”，它们化约为某种叹息式、躁动式亦或是繁复式的持续，这种姿态以程度不同的面貌考验着在场听众的耐性，事实上每次重复形成的意味应该是不同的，应是一种在貌似单调的“语境”中的一种潜变―――不易察觉地在音响其内游移、错落、肯定或否定着；“一悠一悠”之后紧接着“嘎然而止”开场节奏型给人印象深刻；间或闯入的不同乐器的添加以仿佛“生硬”的姿态出现、交替着，但正体现了创作主体的精神意愿；听觉认同中最可靠的部分，是那于演出结束后还停留在观众口中被哼鸣的“人声吟唱”部分（由演奏者们吟唱），旋律简单上口，以整体轻柔但绝不虚脱的力量维持出一种“空鳌奔傲槎意境。
《风中的蔓陀罗》和《叠韵》同时荣获了特别奖，前者拥有细细密密的动静交错、拥有着在维持与交互的转换之间蕴蓄和汇集起来的力量、拥有着长时间中大波浪式的涌动、拥有着小2度音型或连弓换弦手法的不断重复，当音乐进行到整体乐队非常传统的音调，而钢琴以同一旋律不断地演奏出透明、淡薄的音色时，会使人觉得此刻的音响很好听；而后者是在整体每一次的布局中，进行着相互接替与交换，开场是绕动着的长笛、黑管，伴随在弦乐的碎弓音响中，造成一种很飘忽，也有十足的晃荡之感的效果，大量存在着对同一节奏型、同种曲调的反复使用。
《星火燎原》《漫没》及《风月情》3部作品获得提名奖，这三者也是可圈可点的。《星火燎原》有一种很特殊的音色，长笛最初像月光般静谧地推出一种情结―――仿佛在宣纸上层层尽染的墨色，打击乐、铜管乐和弦乐一起稳稳地压过来，最后呈现浩然气势，在音域很窄的范围里表现出内力十足的态势，小幅度的旋律绕动、半音音型导致了它的高涨一下一下搏动着，小2度来回地交错堆积（音色始终很统一），空间感在逐渐被它以“包裹”的方式越圈越紧地占据起来，在大量重复式的节奏使用后，全乐队的整体推动忽然像撒气的轻气球般，于波浪状的织体中协同着打击乐一道嘎然而止。《漫没》特点是非常注重打击乐的写作，并且织体常常出现一种音团模式，给出喧闹而混沌的空间感。《风月情》古典戏曲意味笔墨很多，如演奏者的男女声念白、戏曲锣鼓点节奏等，此曲也有演奏者们很长时间段的吟唱部分，先从女声开始，发展到男女声的大齐唱，旋律似寺院唱经，音量始终徐徐淡淡的，充满了喧闹之外的一种宁静背景。
音乐会以上述方式存在着，这是创作主体思维想要去开拓的意愿存在，是挖掘交响乐队新音响、追求新音色现代演绎手法的存在，在这些重复、吟唱、不确定的给予中，发散些暧昧或是瓶颈般的追求突破听觉的要求，这种存在以集约性的音响模式，在音乐厅爆发。
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