在我们辽阔的土地上，栖息着众多的民族，各地区、各民族都有极具特色的音乐文化。这些音乐至今还充盈着鲜活的生命力。民族音乐是中华民族的精神所在，是中华民族的艺术瑰宝。星海音乐厅十年首度呈现用音乐来欣赏瑰丽的“西部风情”。
7月5日晚星海音乐厅将吹起一股“西北风”，作为广东民族乐团乐季最后一场音乐会，由星海音乐厅、广东民族乐团主办，为观众共同奉献一场以西部（包括陕西、山西、西藏等地）文化、风貌、风俗为基点，展现充满着浓郁特色、绚烂的西部民族音乐画卷――“古韵西风梦长安”民族音乐会。
整场“西部风情”作品，所有曲目皆是广州首演，曲目风格新颖，形式多样，既有传统经典曲目，又有一级作曲家的新创作品，还特邀香港、内地音乐家联手献艺，民乐名家汇聚一堂，可谓群星璀璨，阵容强大。
音乐会编排独具匠心
这是一台别有特色的音乐会。展现的是我国西部民族风情和地域的特色。这些来自西部的声音，既有全新演绎、色彩别致的经典民歌，也有作曲家亲历民间尽倾才情的新鲜音符。
广东民族乐团这只“岭南乐团”音乐季在立足岭南音乐三大乐种（广府、客家、潮州）的同时，积极推广多姿多彩的其他民间乐种，既保持传统的特色，又融入新的民族元素。
这个乐季乐团首度尝试演绎充满着独特地域韵味的“西部风情”民族音乐会。音乐会上演的曲目都是挑选表现陕西、山西、西藏等地文化民俗特色的代表作，作品均出自国内著名音乐教育家、作曲家饶余燕教授、
中国影视音乐界拥有突出地位，电影音乐创作成就卓著的国家一级著名作曲家赵季平等人的手笔。
作品曲式丰富，曲目蕴涵文化底蕴
音乐会作品很多都与13朝古都西安有些千丝万缕的关联。
民族管弦乐作品音诗《梦浴华清》，这首作品选自舞剧《梦回大唐》，以唐代华清宫的生活为场景，以舞蹈语汇为律动，以多调性层次的音响结构，诗意地刻画了唐明皇与杨贵妃的爱情故事。这个爱情故事在民间广为流传，是经白居易《长恨歌》的宣染，使得二人缠绵悱恻的爱情故事更具传奇色彩。特别是杨贵妃的众多轶事更是扑朔迷离。然而，这位绝代佳人一生的欢悲却与旖旎秀丽的华清宫有着不解之缘。
另外一首民族管弦乐音诗《骊山吟》则是由著名作曲家饶余燕教授根据唐代诗人杜甫的著名诗篇《自京赴奉先县咏怀五百字》内容进行构思。
乐曲展现了骊山的繁华和底层百姓的困苦，表达了诗人的忧国忧民之心。为体现原诗风格与特色，乐曲吸取了西安鼓乐的素材创作。
而古筝协奏曲《云裳诉》是由著名指挥家、作曲家周煜国根据筝曲《乡韵》的主题音调扩展而成。“云裳”一名，情于李白《清平调词》“云想衣裳花想容”，意含唐大曲《霓裳羽衣曲》，另有一番深远的寓意。运用陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调。乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味。当晚音乐会由青年古筝演奏家付娜演奏，她师从古筝名家温福泽先生和当代古筝大师王中山先生，她技巧娴熟，潇洒自如，音色优美，刚柔并济，既有传统筝艺的妙韵，又有现代气息之神风。
特别值得一提的是音乐会还将上演以创作《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》、《大宅门》等众多优秀音乐作品著称，20世纪八九十年代中国电影音乐重量级人物，国家一级作曲家赵季平创作的交响组曲《华夏之根》中的第六乐章―《古槐寻根》。此作品作曲家亲赴三晋大地采风创作而成，把观众则带入到另一种意境，作品情趣盎然的诉说了游子返乡的情景和心情，欣喜、激动，回忆、伤情，复又转向欣喜。绵绵思绪的呼应，深情优美的旋律表达了游子对故乡的真挚眷恋和返乡时的欢乐情景。
与《古槐寻根》的大气铺陈相反，音乐会还将奉献给观众节奏明快、铿锵有力的民族交响乐《狮城序曲》，著名女高音黄丽芬还会演唱两首大家耳熟能详的经典作品《山丹丹花开红艳艳》、《青藏高原》。
香港名家助阵增色添彩
音乐会特邀了香港中乐团副团长兼敲击首席阎学敏先生和香港中乐团管乐首席，著名笛子演奏家孙永志先生亲自演绎，为广州观众奉献两首作品：打击乐与民族管弦乐《关山随想》和笛子协奏曲《陕北四章》。
《关山随想》是由指挥兼作曲家张列根据唐代诗人李白的《关山月》写意创作，乐曲由“明月出天山”“征战”、“戎客思归” 、“感怀” 等段落组成，这些段落有机结合，相得益彰将原诗：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的意境和内涵得以充分表达；又得当的使用打击乐器，尤其是利用排鼓的特性和技巧给以充分的发挥，从而使这一乐曲成为打击作品中具有鲜明的一支奇葩。
《陕北四章》则是由著名作曲家程大兆以纯朴的中国西北民间旋律风格为素材创作的多乐章协奏曲。乐曲发挥了竹笛、曲笛的各种高难度表演技巧，是一部优秀的现代作品，为人们勾划出一幅高天低地的高原情景，似乎把人们带入到那连绵起伏的群山之中。作品的难度在于风格的把握与处理，要具备民族音乐风格的深厚修养，在技术上的考验是要展现高度张力。
阎学敏（国内最著名的鼓乐专家）
中国著名的敲击乐演奏家，被誉为“鼓王”，现任香港中乐团副团长兼敲击首席，香港中文大学及香港演艺学院敲击班导师。
他的演奏技艺精湛，擅长中乐，娴熟西方敲击音乐，还精通中国戏曲各种敲击乐器，落点准确，音乐与音响高度统一而著称，其演奏受到世界各地观众的喜爱和赞赏。
他曾任中国中央乐团敲击乐手达二十年之久。90年代，阎氏乐踪已遍及多个国家和音乐节，包括香港艺术节、澳门国际音乐节、第十四届阿尔加维国际音乐节、欧洲文化首都里斯本、台北国际打击乐节等。
其录制的独奏专辑唱片《炎黄第一鼓》及《一鼓会群英》，是阎氏敲击艺术的代表作，分别于1998和1999年向全世界发行，获得音乐界及音响界的高度评价，畅销全球。同时，阎氏获香港艺术家联盟颁发“香港艺术家年奖──敲击乐演奏家奖”。
孙永志（孙氏风格）
孙永志师从元修和及笛子大师赵松庭。1997年起出任香港中乐团笛子首席，现任乐团管乐声部长兼笛子首席、香港演艺学院笛子导师。
他的笛子演奏汇南北各派之长而自成一格。粗犷、朴实之中不乏醇厚、圆润，不仅具有高超的笛子演奏技巧，而且又善于发掘乐曲的内在音乐情感，多次在中国举办的笛子比赛中获奖。演奏足迹遍及美国、法国、德国、荷兰、西班牙、瑞士及中东、日本等地。
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